乙链艺术｜徐志刚
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乙链合作艺术家
徐志刚
籍贯湖北，生于辽宁锦州
高校美术专业副教授，现居北京
毕业于锦州师范美术专业
辽宁教育学院艺术系
清华大学美术学院油画工作室
展览/出版
展览：
2014年5月 当代艺术展-上海芳草地画廊
2013年4月 镕·油画作品双人展上海-兆镕画廊
2012年3月 徐志刚油画作品展-美国加州·圣地亚哥
2012年5月 中国油画名家名作邀请巡回展-天津西洋美术馆
2012年8月 中国油画名家15人作品展-日本东京
2012年 油画作品《朝阳》人选时代风采中国百家金陵油画展，被江苏省美术馆收藏
2012年 “春光乍泄”绘画作品展-北京意·空间
2011年11月 中国油画名家作品邀请展-天津
2011年12月 2011中国油画艺术沙龙第三回展-北京
2010年5月 “上海往事”徐志刚个人油画展
2010年12月 “融合·同行”油画名家邀请展-上海
2008年 “时差·零界”当代艺术家邀请展-上海太古画廊
2008年 “三代人的浪漫”群展-上海
2007年 “太古印象”油画展-上海太古画廊
2003年 当代艺术家邀请展-上海
2003年11月 徐志刚油画作品展-上海
1997年 作品《冬日》获97中国油画海外巡回展优秀奖
出版：
2011年出版《中国当代美术名家经典第一辑》徐志刚油画
2009人选《当代中国美术全集》油画卷
2007年出版《21世纪有影响力画家个案研究》徐志刚卷
2007年出版《当代中国油画十名家》徐志刚卷
油画作品多被中国，美国，法国，德国，日本及港，澳，台地区的海内外艺术机构及国际友人收藏
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徐志刚作品
初夏｜布面油画｜180x150cm｜2018年
消夏｜布面油画｜80x150cm｜2018年
消夏｜布面油画｜80x150cm｜2018年
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风之花｜布面油画｜130x140cm｜2018年
《风之花》2｜布面油画｜80x150cm｜2008年
为“具象”插上自由的翅膀
——读徐志刚油画
文｜徐恩存
当代绘画，不论是何种风格、流派与语言、技法，都可以看做是一种对生存现实的回应因为，它们都同时在多数的文化时空中展开，绘画的功能已呈全方位状态，既是当下"的表征，又是精神折射。
在很大程度上，画家的作品更多是个人经验和智性的表达，绘画价值和认知，巴不再单向度地在"物"的层面上进行判断与裁决。
绘画的现状，不再简单地取决于文本和符号，而往往在更广阔的范围内以"自由”的方式，置于动态的阐释空间之中。
阅读青年油画家徐志刚的油画，我们有着这样的感受即它提示看人们对文化与艺术现实的复杂性和多样性应予以理智的理解、判断与尊重，提示人们要保持创造的火力和先锋的激情。
以《梦境系列》与《梦系列》为代表的徐志刚油画作品，敏锐地捕捉了当下青年一代的普通心绪与心态。
或许他借鉴了达利的超现实主义艺术精神，为自己具像的人物形象插上想象的翅膀，使之冲破客观的局限与束缚，实现一种“自由"境界的营造，体现一种完美的理想。
因而，在他的作品中，具像的人物形象得以自由地突入心理与精神的深处，显示出画家理想主义的气质，用以引发人们对现实的更深层思考，这种思考有时是十分浪漫与理性兼具的。
在我看来，徐志刚的作品，诚如其作品的命名，"梦境”与"梦"，都不再是现实主义逻辑性情感的缅怀与叙述，而且也剥离了具体的文学情节，代之以用想象表达感觉，让感觉插入想像的衣。
在这里，不难发现，想象与虚构是相互关联的，画家充分发挥想象与虚构的权利，使作品与生活故事无关，而是用想象的笔触与语言去结构理想的空间落实到画面上，就是使具象人物在空间的错置、重叠与交又中，产生抽象的意绪，使作品具备了具象的抽象性。
认真解读徐志刚的作品，一言以敝之，就是他的作品意在从现象返回精神，从真实返回想象，从客观世界的逻辑性返回绘画本体。
显然，从为数不少的作品中我们看到，徐志刚的作品，不是语言跟着世界跑，而是让立体流逝的世界平面化，把具象、立体的人物置于平面、抽象的空间之中，使人物静态化，归顺于空间，一切都在空间中得到解决，这个空间是想像的自由中构筑的，使一切在理想美中又独具了一种荒诞感。
徐志刚以这种方法，表现了心理世界中的另一侧面。
就徐志刚而言，他为自己作品中的具象形象插上想象的翅膀，他颠覆了画面中的逻辑空间而置换为荒诞空间，并浸透了当下"的色彩与语言风格，目的在于营造某种心绪的归宿与停泊地。一切都在空间的机智处理中展开。
可以认为，画家不仅是凭借对生存现实的体验与感受，而是一种构造想象空间的能力，从中可以看出，青年画家虚拟化的才智与不同寻常的手法方式。虽然，新一代的理想与懂惧，在画家笔下静静地展开，画家用自由想象来弥漫魔幻般的空间，却仍然给我们以朴素而富有蕴藏的审美感受。
由此看来，徐志刚强调的是“自我的体验"，它占据了创作意识的中心，而随意组接、拼贴、杜撰以及那种莫名其妙的荒诞感，成为作品美感的根源。换句话说，徐志刚的油画强调的不是现实生活的真实性，倒是在强调绘画本身的真实性，他是从绘画之为绘画的角度，重新思考绘画与现实关系这一艺术命题的。
这个结果，营造的不再是客观可通达的世界，却相当忠实地表达了画家的当下感觉，使作品形式、语言，及至空间结构更趋向个体内心。显然，徐志刚的油画，毋宁说是以表面真实的方式，营造本质上的超现实的荒诞效果。
（徐恩存《中国美术》杂志主编，
著名评论家）
夏日｜布面油画｜130x140cm｜2017年
暖阳｜布面油画｜120x180cm｜2016年
往事｜布面油画｜130x97cm｜2016年
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消夏｜布面油画｜150x180cm｜2016年
消夏｜局部
情思｜布面油画｜130x97cm｜2016年
沉香｜布面油画｜97x130cm｜2015年
旧梦｜布面油画｜180x80cm·x3｜2014年
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朝阳｜布面油画｜120x180cm｜2012年
凝脂｜布面油画｜100x100cm｜2012年
沉香.旧梦｜布面油画｜150x180cm｜2012年
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惊蛰｜布面油画｜150x180cm｜2012年
往事｜布面油画｜130x140cm｜2012年
雨季｜布面油画｜120x180cm｜2012年
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雨季｜布面油画｜220x150cm｜2012年
春天有约｜布面油画｜220x150cm｜2014年
荷塘月色｜布面油画｜150x180cm｜2011年
温馨的空间｜布面油画｜120x130cm｜2010年
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上海往事｜布面油画｜180x60cm·x4｜2010年
上海往事｜布面油画｜180x150cm·x4｜2008年
往事｜布面油画｜180x80cm·x4｜2008年
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消夏｜布面油画｜150x180cm｜2009年
情思｜布面油画｜130x140cm｜2008年
寻梦｜布面油画｜130x140cm｜2005年
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